TALLER ESPACIO ESCÉNICO 2ESO (Impartido por Lula Calvo, Gabriela Albanesse, Celia Gómez de Zamora Cuevas y Jaime R. García Cámara) Tutora: Rosana Bermúdez.

 

El espacio escénico es el lugar en el que ocurre la acción dramática. Todo espacio percibido por la vista del espectador tiene un significado, puede contarnos algo. La organización espacial para una pieza de teatro es fundamental cuando ésta se está construyendo, tiene la misma importancia que la interpretación de los actores o la escenografía y cumple la primera función imprescindible del teatro: la comunicación.

Así, en la primera sesión sobre Espacio escénico los alumnos se iban colocando en el espacio (de uno en uno y después por grupos) y el resto de compañeros (los espectadores) comentábamos qué nos sugerían las diferentes posiciones en el espacio. Por ejemplo, no es lo mismo que un actor se coloque en el centro del espacio y mirando al frente que en una esquina trasera y de espaldas.

Según iban saliendo los compañeros por grupos a crear una situación espacial pudimos observar tres cosas a tener en cuenta a la hora de analizar un espacio: niveles (altura), direcciones (las cuales se pueden expresar con una parte o con todo el cuerpo) y separación (los actores pueden mantener una separación u otra entre ellos en el espacio). Además, a esto añadimos una ”actitud actoral” que hacía que el espacio tuviese todavía más significado.

Ayudándonos de esta actitud, añadimos a las directrices el representar una emoción en el espacio. ¿Cómo se expresa el miedo usando solo posiciones espaciales teniendo en cuenta los niveles, las direcciones, las separaciones y las actitudes?. Para ello, los alumnos salían de uno en uno al espacio para construirlo. Esto ayuda a que el resto de compañeros observen al que ha salido antes y con esa visión fugaz de su posición en el espacio se animen a seguir construyéndolo.

En la segunda sesión fuimos un paso más adelante. A través de la lectura de un texto los alumnos tenían que construir en el espacio lo que ese texto les había sugerido. Definimos la diferencia entre ”figurativo” y ”abstracto” y juntos convenimos que no hacía falta representar textualmente lo que el escrito proponía. También era posible expresar emociones, colores, sensaciones… El texto es un material que nos aporta ideas e imágenes para luego construir la nuestra propia. Después de construir la imagen leíamos el texto y comentábamos qué nos parecía. Así, obtuvimos imágenes muy interesantes y diferentes entre sí.

Por último, el día del examen nos separamos en grupos y cada uno escribió una pequeña historia de temática libre. Después repartimos las historias entre los grupos y las dibujamos en el espacio añadiendo a cada construcción todo lo que habíamos aprendido en las sesiones anteriores.

 

¡Fue muy inspirador observar lo que proponíais para un tema tan difícil!
Gracias a todas y todos 🙂

 

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Resumen TALLER DE CORO. MODIFICACIONES DE LA VOZ Y SU PUESTA EN LA DRAMATURGIA con alumnos de 2º E.S.O (realizado por Lula Calvo y Celia Gómez de Zamora, profesora Rosana Bermúdez)

El taller se ha repartido de la siguiente manera:

Lula se ha encargado de las clases de 2ºA y 2ºB y Celia de las clases de 2ºC-D y 2ºE.

SESIONES TRABAJADAS:

  • PRIMERA SESIÓN:  Presentación e introducción sobre el trabajo del coro.

Parte teórica: Llamamos coro a la representación de seres con un mismo objetivo.  En películas o en las obras teatrales solían ser representaciones de comunidades, del pueblo, etc, pero incluso podíamos encontrarlo en la vida diaria (como por ejemplo, la afición de equipos de fútbol). Además de representar seres humanos, encontramos ejemplos en el mundo animal y en la naturaleza, como un banco de peces. Como ejemplo para la explicación anterior se citaron los muñecos alienígenas de Toy Story o la jauría de perros de Up.

CALENTAMIENTO: Nos pusimos en pie e hicimos un círculo entre todos. Todos cerrábamos los ojos y uno comenzaba pasando un apretón de manos al que tenía a su lado, con el objetivo que pasara por todas las personas del círculo. Con este ejercicio, aprovechábamos el taller de la escucha, que había impartido Gabi, y tratar de encontrar una escucha y concentración común. Lo siguiente al apretón de manos, era pasar una “ola” u otro impulso con el mismo objetivo. Para finalizar el calentamiento, intentamos  dar un salto a la vez , todos con los ojos cerrados. Este último es complicado, el objetivo no es  solo dar un salto al mismo tiempo, sino encontrar una mayor concentración grupal.

El segundo ejercicio sirvió como enlace del ejercicio principal de la clase. Siguiendo con nuestro objetivo de la búsqueda de esa concentración grupal, se decía un número en voz alta (en un principio 1 o 2) ,cada uno de esos números era una orden desde fuera para que el grupo obedeciese (si yo decía 1 el grupo tenía que juntarse; si decía 2 el grupo tenía que separarse). Cuando se hizo varias veces para que el grupo encontrara un silencio y concentración común, se añadió además el número 3, en el que tenían que repartirse en 3 grupos toda la clase. Una vez hechos los 3 grupos, pasamos al ejercicio principal.

Ampliación teórica utilizando la práctica grupal:

En el primer grupo veíamos cómo era la formación de un coro (los más altos detrás, los más bajos delante, estar interlineados para que a todos se les viera y no se tapasen pero que tampoco sobresaliese nadie) y veíamos que el coro tenía la característica de que el movimiento era al mismo tiempo, igual y uniforme. Para aplicarlo se le daba una emoción (ALEGRÍA) al coro sin que lo supiera el resto de compañeros que hacían de público y se veía como el coro interpretaba a su forma esta emoción. Una vez, hecho los compañeros comentaban u opinaban cuál era la emoción y lo que habían visto (feedback DEL PÚBLICO).

En el segundo grupo veíamos que en el movimiento del coro puede ser originado por la iniciativa (que no el mandato) de uno de sus miembros (normalmente suele dar la iniciativa alguien del centro y en primera fila para que pueda ser seguido por el resto de miembros del coro) al que denominamos líder. Para aplicarlo se le dio otra emoción (VERGÜENZA) y como en el grupo anterior el público daba feedback.

En el tercer grupo veíamos que el líder, por causa de la dirección del movimiento, puede cambiar. A este grupo se le dio una nueva emoción (ASCO) y el público daba feedback.

 

  • SEGUNDA SESIÓN:  Repaso teórico de la primera sesión. Los alumnos contestaron correctamente.

Ampliación teórica:

Además de ver las cualidades del coro, vimos que este se puede enfrentar a un individuo, al que llamamos héroe. Este puede ser protagonista o antagonista según su relación con el coro. El coro puede ir a favor del héroe o ir en su contra. Poníamos como ejemplo, la película Piratas del Caribe, el ejemplo de un barco: En la formación en un barco, encontramos al capitán y a sus tripulantes. Si el capitán da una orden y sus tripulantes la obedecen  (¡Barco a babor!) encontramos un héroe y un coro en un mismo bando. En cambio, cuando  un barco pirata secuestra al capitán , vemos que el coro de piratas está enfrentado al capitán-héroe.

CALENTAMIENTO: En la sesión pasada buscábamos la concentración y escucha grupal; en esta buscábamos una actitud abierta a la imaginación, la espontaneidad y sin miedo a la improvisación. Para ello, jugamos al juego de improvisación ¿Qué estás haciendo?.Formando entre la clase un círculo, sale un voluntario y realiza una acción coloquial (ejemplo barrer),otro voluntario entra al espacio de este primero y (muy importante) con una actitud muy exaltada y llena de incredulidad le pregunta “¿Qué estás haciendo?”. El que mima la acción debe responderle con otra acción totalmente diferente a la que está realizando. Si este primero estaba barriendo debe contestarle (como por ejemplo: Chupar un chupachups) y volverá al círculo. Este que había preguntado, ocupará el lugar del primero realizando la acción que le ha respondido (chupar un chupachups) y esperar a que otro miembro del círculo entre en su espacio y haga exactamente lo mismo que hizo el segundo cuando entró y así sucesivamente. Buscábamos quitar la vergüenza, hacer y decir acciones absurdas para evitar el pensamiento preconcebido y abrir espacio para la imaginación y la creatividad.

Ejercicio Práctico: Para finalizar,  formaban grupos de 6 personas para hacer un coro y salía un héroe. Al coro le dábamos un estímulo (una emoción, un personaje,etc) y tenían que tomar este estímulo llevándolo al cuerpo y ver que provocaba en el héroe. Intentábamos buscar cómo se orginaba una improvisación con el héroe y el coro y ver los ejemplos del héroe enfrentado con el coro o el héroe uniéndose al coro.

 

  • TERCERA SESIÓN (EXAMEN): Repaso sobre la teoría. Los chicos  ponen en práctica todo lo adquirido en sesiones anteriores..

Repaso de cómo el héroe puede ser absorbido por el coro y este puede “disparar” a otro héroe y el héroe anterior pasa a formar parte del coro. También vimos que además de representar seres vivos, el coro podía representar fenómenos naturales, elementos, etc.

CALENTAMIENTO: con un ejercicio pusimos en práctica todo lo teórico aprendido. Salía un grupo de voluntarios, unos formaban un coro y otro era el héroe. Ambientábamos el ejercicio en un circo y dábamos unos roles a nuestros voluntarios. Al héroe lo convertimos en el presentador de circo y al coro la estrella del show. El presentador entraba al espacio con una actitud muy expresiva y energía muy alta (igual que un presentador de la tele) y tenía que presentar el circo (inventándose el nombre) y presentar a la estrella del show y explicar el número sensacional que iba a hacer. El cometido del coro era hacer el número sensacional que le había dicho el presentador (tenía que hacerlo siempre) y ver en lo que derivaba la improvisación.

Por último, hicimos el examen: Divididos en cuatro grupos se les daba un entorno o lugar (ejemplo un bosque) y ellos en 10-12 minutos tenían que crear una historia con el espacio que se les había dado, poniéndo en práctica todo el trabajo que habíamos visto de coro. Cuando salieron los cuatro grupos hicimos un feedback entre toda la clase para comentar las cuatro historias.

Hubo resultados muy buenos, estamos muy orgullosas de todos vosotros. Gracias por vuestra  diversión y creatividad, vuestra imaginación y vuestras ganas de aprender.

¡¡¡Muchas gracias por vuestra colaboración !!!

Resumen TALLER DE TÉCNICA VOCAL con alumnos de 2ºE.S.O (realizado por Gabriela Albanese, profesora, Rosana Bermúdez)

Junto con los alumnos de 2º de la E.S.O. hemos comenzado a trabajar técnicas vocales, orientadas principalmente en la caracterización de la voz. El objetivo de este taller es conocer las  distintas herramientas que nos permitirán modificar la voz según el personaje que queramos trabajar.

Aunque nuestro punto principal de trabajo estará, como hemos dicho en la caracterización, no podemos dejar de  lado el trabajo en cuanto a las pautas de higiene y cuidados de la voz, así como los ejercicios de relajación y fonoarticulatorios que haremos siempre antes de comenzar cualquier trabajo vocal.

A continuación detallaremos algunos de los ejercicios trabajados en clase:

  Ejercicios de cabeza y cuello

  • Movemos la cabeza hacia adelante y hacia atrás, como diciendo pequeños sies.
  • Movemos la cabeza hacia la izquierda y luego hacia la derecha, como diciendo pequeños noes.
  • Llevamos la oreja al hombro, teniendo muy en cuenta de no llevar el hombro a la oreja, estirando bien el cuello.
  • Hacemos una semirrotación de la cabeza.

  Hombros

  • Subimos los hombros y soltamos
  • Rotamos los hombros hacia atrás, luego hacia adelante.

  Labios

  • Hacemos morros con los labios como si fuésemos a dar un beso y a continuación sonreímos sin mostrar los dientes.
  • Mismo ejercicio pero ahora si mostramos los dientes.
  • Inflar los carrillos, mantenemos unos segundos y soltamos aire muy lentamente.
  • Hacemos morros como para dar un beso y los movemos de derecha a izquierda como si nos quisiéramos besar a nosotros mismos.

Mandíbula

  • Abrimos y cerramos la boca con cuidado de no tensar el cuello.
  • Soltamos la mandíbula y la movemos de un lado al otro y de atrás hacia adelante.
  • Abrimos y cerramos boca con la punta de la lengua en los alveolos.

Lengua

  • Sacar la lengua hacia adelante cuanto sea posible. Luego llevarla hacia un costado, hacia el otro, arriba y abajo. Siempre lo más que puedas, sin hacerse daño.
  • Pasar la punta de la lengua por cada uno de los dientes primero por la cara externa y luego por la cara interna. Tanto por los de arriba como por los de abajo.
  • Empujamos con la lengua la cara interna de los carrillos, tanto el izquierdo como el derecho.
  • Pasear la punta de la lengua por el paladar, de atrás a adelante, con cuidado de no hacerse muchas cosquillas.

Paladar Blando

  • Bostezar con la boca abierta
  • Simular el bostezo con la boca cerrada

Ruidos

  • Pegar la lengua al paladar y dejarla caer de golpe dando un chasquido.
  • Hacemos vibrar los labios, sin sonidos de las cuerdas vocales.
  • Rrrrrr: Hacer vibrar la punta de la lengua en los alveolos.
  • Despegar los labios con fuerza y rápidamente emitiendo la consonante /p/.

 

En cuanto a las pautas de higiene y cuidados de la voz debemos tener en cuenta los siguientes puntos:

  • Evitar aclarar excesivamente la garganta.
  • Evitar el carraspeo y la tos exagerada
  • No beber las bebidas excesivamente frías o calientes.
  • La excesiva calefacción reseca la mucosa.
  • Evitar los cambios bruscos de temperatura.
  • Es imprescindible hacer un calentamiento ante cualquier trabajo vocal.
  • Para cumplir con las exigencias vocales del día a día es fundamental el reposo y el sueño relajante.
  • Procurar  que la ropa no oprima el cuello ni la zona abdominal (corbatas, cinturón…)
  • Evitar caramelos de menta, ya que resecan la garganta. Pueden sustituirse por los de miel, limón o regaliz.
  • Conviene espirar tomando aire por la nariz, procurando no hacer ruido.
  • Beber abundante agua durante el día.
  • Buscaremos hablar siempre con la mandíbula relajada, sin apretar los dientes

 

En cuanto a la caracterización de la voz, trabajamos, en mayor o en menor medida, los cinco aspectos fundamentales en el tratamiento vocal:

  1. El cuerpo: trabajamos la postura, el movimiento, el gesto
  2. La respiraciónpuede ser  bucal o nasal. La risa, el llanto, el jadeo. La respiración también se ve modificada en cuanto a las edades de los personajes que queremos representar. También la debemos tener en cuenta según las acciones que el personaje realiza.
  3. El sonido: Los registros vocales, si son de pecho o de cabeza.  El timbre de la voz. Voces importadas para trabajar el personaje extrovertido y las voces desimpostadas para los personajes introvertidos
  4. La articulación: En este punto tendremos en cuenta principalmente como utilizaremos los labios, la lengua, la abertura de la boca, etc. Trabajamos diferentes formas de decir una misma palabra según la caracterización que queramos dar a los diferentes personajes.
  5. La expresión oral: Tendremos en cuenta principalmente las cualidades básicas del sonido: la intensidad, siendo esto el volumen de la voz; la altura, pudiendo ser grave o agudo; el timbre, que es la calidad del sonido dependiendo de las cavidades de resonancia y el uso que se haga de estas; y la duración, que es el tiempo que permanece el sonido, pero también si habla rápido o lento. Tendremos en cuenta acentos y tonadas caracteristicas diferentes, así como también cadencias o curvas del sonido. En la expresión oral se trabaja también el tartamudeo, la voz gangosa y el temblequeo de la voz.

Para ello hemos realizado ejercicios en el que los alumnos deben crear voces a partir de imágenes proporcionadas con anterioridad.

Una segunda parte de este ejercicio es realizar el camino inverso. Mientras un alumno crea una voz, partiendo principalmente de la modificación en la articulación o en la expresión oral, aunque también trabajando en más de una oportunidad la modificación en la respiración y en el cuerpo, sus compañeros habiendo cerrado los ojos previamente se imaginan y comentan cómo sería el cuerpo, la personalidad o la situación en la que esa voz encajaría.

He de decir que el trabajo con los grupos de 2º E.S.O. está siendo muy satisfactorio y muy grato para mí cuando veo que a través de este trabajo descubren su poder creativo y más aún cuando ellos se dan cuenta de sus creaciones y encuentran placer en ello. ¡Enhorabuena!

Resumen CHARLA RESAD 2º BACH (realizado por Jaime García, Lula Calvo y Celia Gómez de Zamora, profesora Celia Cosgaya) 17 de octubre

  1. INTRODUCCIÓN. LA RESAD E ITINERARIOS.

Comenzó la charla con una breve explicación sobre la RESAD, en qué consiste esta institución, cómo está organizada, etc.

Después pasamos a explicar los distintos itinerarios en los que se distribuyen los alumnos. Siendo un itinerario más demandado empezamos hablando por el itinerario de interpretación. Explicamos su división en los tres grupos que están formados (textual, gestual y musical) y las diferencias que hay entre ellos; hablándoles de forma general, de las asignaturas más específicas de cada uno de ellos. Además, explicamos el resto de itinerarios que no iban dirigidos hacia los estudios de interpretación como son la dramaturgia, la dirección de escena y la escenografía.

 

2. PRUEBAS DE ACCESO

Contamos al detalle las pruebas que hay que realizar para el ingreso de la escuela. Les hablamos de las dos pruebas de acceso (una prueba teórica, que consiste en el comentario de texto y de imagen, y una prueba práctica, distinta respecto al itinerario al que el alumno se presente)

También, les hablamos sobre el número de personas que se suelen presentar en cada itinerario, haciendo hincapié en que la cantidad del número de personas presentadas (como en el caso de interpretación textual, 300-400 personas por año) suele ser un número muy elevado respecto al resto de itinerarios y al número de personas que entran. En otros itinerarios, como en el de escenografía, a veces pasa lo contrario. Se presentan un número inferior de personas de las plazas. Se dejó claro, que no solo hay que aprobar, sino que hay una nota de corte en la que se eligen los alumnos hasta la última plaza vacante.

 

3. ASIGNATURAS, PRUEBAS DE CADA UNO Y EXPERIENCIA

Por último, hablamos de las asignaturas de una forma más completa, sobre todo les explicamos las que habíamos tenido nosotros en nuestro itinerario de interpretación gestual.

Después, respondiendo la pregunta de Celia (profesora) de cuál habían sido nuestras pruebas, narramos nuestra experiencia con las pruebas de acceso, comentando que dos de nosotros nos habíamos presentado más de una vez. Finalmente, les hablamos de las experiencias que habíamos tenido fuera de la escuela como actores o en otros campos del mundo del arte.

 

Para finalizar, les enseñamos distintas máscaras y prótesis que habíamos hecho en la escuela (Máscaras grotescas, de Comedia del Arte, Títeres y cuernos de látex) y una pequeña secuencia de la asignatura de esgrima con dos sables.

 

¡Muchas gracias por vuestro tiempo 2º BACH.!

 

Resumen Taller DANZA MEDIEVAL impartido por Lula Calvo Corella y Celia Gómez de Zamora Cuevas. Profesora: Celia Cosgaya. 18 octubre.

  1. INTROUCCIÓN A LA DANZA.

Realizamos una serie de preguntas a los alumnos acerca de la danza: ¿qué es?, ¿cuándo se origina?, ¿por qué el ser humano baila?. A través de este primer diálogo comenzamos un acercamiento al tema a tratar.

Hacemos un breve recorrido histórico de la danza, desde sus orígenes primitivos hasta las danzas más actuales. De esta forma trazamos en nuestro imaginario un mapa cronológico que nos ayuda a orientarnos en el tema a tratar.

 

2. EJERCICIOS PARA LIBERAR EL CUERPO.

Realizamos el ejercicio llamado ”Big Mamma”, que propone un ritmo sencillo (2×4) para ir entrando en calor. Primero, solo con percusión (palmas). A través de la repetición, el grupo llega a hacerlo al mismo tiempo y se va generando una energía de juego necesaria para evolucionar con el ejercicio.

Después, le añadimos un paso hacia la derecha y otro hacia la izquierda y por último, colocando a los alumnos en tres filas, llegamos a añadir otro paso hacia la derecha y un giro. De esta manera el grupo empieza a entrar en calor y a adoptar una sensación del movimiento en el espacio (siguiendo un ritmo).

Los pasos realizados en este primer ejercicio resultan corresponder a los utilizados en las danzas medievales.

 

3. BATALLA DE BAILE.

Los alumnos se colocan en dos grupos y deben realizar una batalla de baile al ritmo de la música. Uno de cada grupo propone un movimiento y el resto del grupo debe seguirle e imitarle. Si a un participante le atrae más el movimiento que propone el grupo contrario, puede cambiarse.

Este ejercicio ayuda a completar la liberación corporal necesaria para poder disfrutar del baile. Al tener a un grupo que respalda, quien propone un movimiento tiene más sensación de seguridad  que si lo hiciese completamente en solitario. Poco a poco más alumnos se animan a participar y se va generando una dinámica enérgica de proposición de movimientos en forma de batalla. Se trata de un ejercicio que requiere mucha cohesión de grupo, poca timidez y que resulta muy divertido de realizar.

 

¡¡¡ ENHORABUENA , FUE MUY AGRADABLE !!!

 

 

 

Resumen TALLER MIMO 4º ESO (realizado por Jaime García, Lula Calvo, Celia Gómez de Zamora, profesora, Rosana Bermúdez)

Durante las dos primeras sesiones hemos trabajado teatro físico y mimo con sus respectivas pautas pedagógicas:

1) EXPRESIÓN A TRAVÉS DE LA PANTOMIMA

Introducción teórica al teatro desde el cuerpo (teatro físico) y al mimo desde sus orígenes hasta la actualidad.

Rosana, su profesora, les dio fotocopiada la siguiente información tras nuestra exposición:

-El teatro gestual o el teatro físico es el tipo de teatro en el que el principal instrumento del actor es el cuerpo. El cuerpo al igual que la voz y la palabra se comunica, en lo que conocemos como lenguaje no verbal. Continuamente, vemos como el cuerpo se está comunicando día a día en todos los espacios existentes dónde hay personas a las que observar. En este observamiento analizamos esta comunicación entre las personas con la distancia que hay entre ellas, alturas en el espacio, sus propios andares, el diseño del cuerpo en la parada y en el movimiento…

-El teatro gestual tiene una gran variedad de tipos de teatro: teatro circo, teatro danza, mimo, teatro de títeres y marionetas, clown… Todos ellos a través del movimiento del cuerpo pretenden comunicar al igual que el teatro de texto (pensamientos, ideas, sentimientos, emociones…)

-El mimo es el tipo de arte que pretende reflejar la realidad tal y como es. Además del estereotipo del mimo del siglo XIX de cara blanca y camiseta a rayas, existen muchos tipos de mimo. El mimo comienza en Grecia y nace con la palabra pantomima=imitar todo. Después, en la Edad Media el bufón recogía muchas de las actitudes del mimo. Evolucionaría con la Comedia del Arte en el Renacimiento en Italia y tendría una expansión por todo el mundo, muy acogido en Francia. En Francia, en el siglo XIX se prohibió el teatro con el uso de la palabra, ya que había un espéctaculo que se burlaban del rey francés. El director de este espectáculo decidió seguir con él  pero solo representándolo con el cuerpo. Entre el siglo XIX y XX comenzarón a formarse distintas escuelas que recogen las técnicas del mimo.

Después de un calentamiento a través de diversos juegos donde se implicaba el cuerpo de manera activa, los chicos expresaron corporal y facialmente situaciones cotidianas creando esculturas que luego sus compañeros analizarían.  Se les pidió salir de su imagen diaria para que explorasen otras capacidades corporales a través de la imaginación con el objetivo de transformarse en otra persona, animal u objeto.

2) CREATIVIDAD: ESCUCHA, IMAGINA Y CREA

Introducción teórica al teatro desde el cuerpo (teatro físico) y acercamiento a las figuras históricas más importantes del mimo (“Les enfants du paradis”: Debureau, Barrault y Decroux)

Rosana les dio fotocopiada la siguiente información tras nuestra exposición:

-Cuando realizamos el diseño corporal de un personaje, es importante insistir en el detalle. Vemos que en el vídeo de Les enfants du paradis,  Barrault hace de Debureau hijo, mima a uno de los personajes de la película, indicando que es un señor muy gordo con reloj del bolsillo. Cada detalle al realizar la pantomima de este personaje del señor gordo, hay que insistir, incluso agrandar el movimiento para hacer visible el diseño corporal.

-Cuando un actor-mimo tiene que hacer más de un personaje él solo, debe tener en cuenta que cada personaje que haga tiene que tener un cuerpo diferente. Con el ejemplo del Juicio de Paris que trabajamos en la clase, vemos que no se puede hacer a las tres diosas (Atenea, Hera y Afrodita) con el mismo diseño corporal. De alguna manera, tendremos que cambiar algún detalle para que sea diferente cada una.

Se inició la clase con la visualización de Les enfants du paradis (Marcel Carné – 1945), concretamente la escena donde el mimo expresa a través de una pantomima, un hecho que acaba de acontecer en la secuencia anterior.

A continuación, utilizaron la escucha activa con una historia leída sobre el mito del Juicio de Paris.

El juicio de Paris es una historia de la mitología griega en la cual se encuentra el origen mítico de la guerra de Troya. … Tres de las diosas presentes, Hera, Atenea y Afrodita se pelean por la manzana, por lo que Zeus escoge como juez para dirigir la disputa al príncipe pastor de Troya, Paris.

Posteriormente dividimos la clase en cuatro grupos y tras unos minutos de trabajo representarían su escena a través de la pantomima. Al término de las muestras analizamos las diferentes visiones que habían tenido los grupos y habían puesto en escena.

Adjuntamos vídeo de la improvisación de los profesores como término de la clase donde representan en breve tiempo diferentes personajes del Juicio de Paris.

 

Resumen TALLER DE ESCUCHA Y MOVIMIENTO 2ºE.S.O (realizado por Gabriela Albanese, profesora, Rosana Bermúdez)

Durante estas dos primeras sesiones hemos trabajado sobre todo tres apartados con sus respectivas pautas pedagógicas:

 

1) CONOCIMIENTO DEL ESQUEMA CORPORAL Y EDUCACIÓN AUDITIVA.

En esta fase se realiza un trabajo conjunto sobre el conocimiento del esquema corporal y la educación auditiva. A partir de experiencias personales, el niño adquiere el control de las diferentes partes del cuerpo explorando sus posibilidades de forma gradual. Con ello se busca pasar de los movimientos tópicos y estereotipados a los movimientos creativos e intencionados, y percibir cada parte del cuerpo de forma aislada para ejercer un control progresivo sobre sus movimientos.

 

2) DINÁMICA CORPORAL: POSIBILIDADES MOTRICES. 

Estimulación de la motricidad espontánea con el objetivo de que el niño vaya adquiriendo movimientos de coordinación y pueda tomar conciencia de su propio tempo antes de realizar ejercicios con otro tempo preestablecido.

 

3) PRÁCTICA DE LA ESCUCHA ACTIVA Y SELECTIVA.  

Desarrollo de la capacidad de la escucha. Diferencias entre oir y escuchar. Ejercicios de escucha activa en grupo y selectiva. Dos de los grupos de 2ºE.S.O han realizado con éxito uno de los ejercicios donde es MUY NECESARIA  la concentración grupal y el trabajo en equipo. Es la primera vez que se consigue llegar al final del ejercicio con éxito. No es lo normal, ni con adultos, poder concluir el ejercicio.

¡¡FELICIDADES A 2ºE.S.O B y 2ºE.S.O E!!

CONCLUSIÓN DEL TALLER DE ESCUCHA Y MOVIMIENTO 

Durante la primera parte de la última sesión del taller, hemos profundizado en el trabajo de escucha activa con diversos ejercicios grupales, los cuales nos han permitido crear nuevamente una muy buena dinámica de trabajo en equipo. Este trabajo previo se ha realizado con la intención de que los alumnos pudiesen afrontar, sin mayores dificultades, el ejercicio final del taller.

La segunda partes de esta última sesión los alumnos realizaron un trabajo de improvisación a través de cuentos clásicos infantiles, donde no solo pudieron poner en práctica lo aprendido en el taller, sino que también hicieron muy buen uso de sus imaginaciones a la hora de resolver personajes, situaciones entre estos personajes y espacios concretos como bosques, casas, palacios. ¡¡Enhorabuena a todos!!